A la hora de crear, mi preocupación radica en relatar algo reconocible tanto para mí, como para el

10 mar 2013

Viernes 8 de marzo, 2013

Para las propuestas de proyectos hechas en Composición y Creatividad surge la propuesta de Metachaos de Alesandro Bavari a raiz de trabajar con el cuerpo y los aspectos relacionados con lo arquitectónico.




Metachaos 8'27'' Alessandro Bavari 2012


Después de haberlo visto me ha venido a la cabeza los videos de Tool Prison Sex y Undertow


Prison Sex 4'54'' dir. Adam Jones 1994


Undertow 5'28'' dir. Adam Jones 1994


También en arquitectura Diener+Diener 


Campus de investigación de Novartis







Edificio Colorium


6 mar 2013

Martes 5 de marzo, 2013


Hacer un repaso de algunos autores propuestos ha supuesto un redescubrimiento del escultor Medardo Rosso a partir de una serie de fotografías que han hecho que desvelase aspectos que, primero, han ayudado a entender su obra; segundo tomarlo como un ejemplo más de las maneras de trabajar y entender sobre aquellas cuestiones que preocupan y cómo darlas solución, encontrando la forma acertada en los medios que se disponen.

Medardo Rosso capta escenas en un instante que a pesar de estar materializadas en algo concreto, acotado, unitario recrean un paisaje rompiendo esa concreción del objeto refiriéndonos a un espacio más amplio, dándose una doble circunstancia: la imagen con unas carácterísticas propias plasma una situación que la aleja de la realidad circundante, ajena a lo que sucede alrededor, pero que a su vez, por su inmaterialidad hace que se proyecte y se funda con lo que le rodea.



      Madame X 1900


En su trabajo las fotografías son tomadas de las esculturas ya creadas, apareciendo posteriormente como material de documentación. Interpretando su obra en general, pienso que se puede dar la misma importancia a las mismas. Es decir, como dos maneras de plasmar la búsqueda, hayando el carácter en las figuras emergentes, mediante acabados y texturas, contornos que casi desaparecen dando así la impresión que el objeto se expande más allá de los límites del material. 



Conversazione in giardino 1896




Conversazione in giardino 1896


A la vez, aprovechando las características que ofrecía la fotografía de su tiempo, encontramos los mismos aspectos que nos llevan a contemplar e interpretar de similar manera las imágenes brumosas, perdidas, que surgen del entorno o se funden con el mismo.



Impression d`omnibus 1883-1884




Impression de boulevard. La femme à la voilette 1893




Bambino malato 1889-1892


El planteamiento por tanto no es tanto la escultura o la fotografía, sino aquellos aspectos que interesan con la finalidad de plasmar lo que se desea decir, y que posteriormente se traducen en diferentes maneras de hacer, siendo primero esas ideas la base para trabajar independientemente del medio, reconociendo y sirviéndose de las virtudes de materiales y procesos para concretarlo.

4 mar 2013

Sábado 2 y domingo 3 de marzo, 2013


Crear, es la página en blanco que tomamos como reto y que debemos afrontar con las herramientas necesarias para llegar a buen término. Del proceso de aprendizaje, se espera que obtengamos las capacidades necesarias para que cualquiera que haya pasado por el período de formación, sea capaz de resolver las cuestiones que se le planteen. De esta idea, surgen las dudas que a estas alturas, quizás no tendrían que darse.
Parece ser, que para muchos, las soluciones a problemas que se presenten, son abordables simplemente desde un punto de conocimiento de los medios técnicos y sus procesos relacionados, considerando que no es necesario otro planteamiento que el simple hecho del trabajo de taller, confiando en su capacidad de creación, y en haber conseguido una imagen de sí mismos como artistas.
En el ámbito que nos encontramos la capacidad creativa parece que se da por por el simple hecho de haber pasado cierto tiempo por las aulas de una facultad de Bellas Artes, y que esto, permite realizar cualquier cosa a partir de la genialidad de cada uno, sin necesidad de preguntarse de dónde a surgido aquello, si tiene realmente contenido, o si acaso tiene alguna intención el producirlo. La actitud de reafirmación hace que difícilmente nadie, ni siquiera uno mismo/a puede cuestionar lo producido. Parece ser que sólo es suficiente el momento de la ocurrencia, el capricho, y tan sencillo como aplicar las destrezas aprendidas, sobre todo manuales, para llegar a su materialización. En esta tarea parece ser que para el artista no hay cabida para el conocimiento, la investigación, la meditación y sobre todo que no hay método alguno. Esto hace preguntarnos si es suficiente confiar en estas nociones para nuestros intereses.
En estas circunstancias, el cuestionamiento de lo aprendido con el ánimo de conseguir esa pretendida autonomía una vez fuera, lleva a efectuar comparaciones en otros campos para intentar saber hasta qué punto habríamos adquirido la madurez necesaria.


Como ejemplo, aquellos que se dedican al pensamiento, análisis, información, y necesiten mostrarlo de manera convincente, se da por supuesto que hayan asumido métodos y formas para mostrar lo que quieran decir. Es difícil pensar que cualquier estudiante de periodismo no sea capaz de realizar un escrito con unas pautas mínimas, sin tener que depender sólo de su ingenio. O que un estudiante de filosofía no construya un análisis convincente sin poseer una estructura como herramienta. En estos casos cualquiera que ponga en marcha estas maneras podrá moverse partiendo de una base, y que posteriormente según sus propias habilidades y horas de trabajo demostrará. En nuestro caso, a la inversa, parece ser que sólo una minoría, poseedora de ese toque divino, será capaz de afrontar distintas propuestas o plasmar aquello que le interese cuando acabe.
La ausencia de contenidos dirigidos a poseer métodos o sistemas de trabajo orientados a su investigación, documentación, conocimiento, información, referencias, desarrollo, etc, como antesala a lo que va a estar visible, deja al estudiante de Bellas Artes “cojo”, incompleto. Esto es, a merced de su propio ingenio, clarividencia o inspiración, sin garantizar además de que aquello no sea un ejercicio de autocomplacencia o totalmente banal.

La adquisición de fórmulas y métodos conformarían pues al estudiante como un todo: conocedor del oficio (técnicas, proceso, materiales, etc) y capaz de abordar cualquier tema de su interés desde un punto de vista “intelectual” o como “estudioso” no apareciendo como un simple hacedor, sino como alguien con mirada reflexiva.
De un tema inicial, su estudio, conocimiento de lo que se trata pero desde una visión particular, su profundización hasta cierto punto... El respaldo que supone poseer maneras estructuradas y metódicas pueden ayudar a que esa idea posea más riqueza fruto de su investigación, resultando particular y sabiendo defenderla fruto lo que hemos estado buscando.

Viernes 1 de marzo, 2013



Repaso el cuaderno y hay veces que me parecen infumables las entradas según están escritas. Haría falta ciertas nociones de estilo.

3 mar 2013

Jueves 28 de febrero, 2013





De alguna manera, casi ingenua, en torno el título, albergaba cierta expectativa por ver una expo que fuera más allá de la típica visión antropológica. 


Que siendo así, mostrara unas afinidades y valores comunes en torno a las distintas culturas y momentos del hombre por entender y reflejar aquello que le preocupa.


La venerable madre Jerónima de la Fuente Diego de Velázquez, 1620


Jesús atado a la columna Alonso Cano 1657-1660

Intentando aplicar una visión similar y sin prejuicios que ayudarían a entender desde otros prismas nuestras circunstancias.

20 feb 2013

Lunes 18 de febrero, 2013


Conversaciones y preocupaciones con compañeros/as, después de ver ferias, galerías y tener en cuenta aquello que se nos exige a estas alturas.






¿Antes, simultáneamente, a posteriori? ¿La imagen (en la cabeza) y la subsiguiente creación, plasmación o materialización pueden sostenerse por sí mismas sin tener que demostrar un amplio estudio o trabajo de “laboratorio” precedente? ¿Sin esto, la creación entra en la catalogación de el arte ocurrente se vuelve detergente?





Hay quien dice que si primero es el tema o la idea, y esta es la excusa para hacer obra sin 
haberla, algo cojea. Entonces, ¿primero la obra sin tomarla en consideración como ocurrencia, y luego armarla de ideas y estudio? ¿Un buen respaldo tanto documental como teórico, puede hacer que algo intrascendente cobre carácter y no aparezca como algo banal?

Hay más preguntas, y pueden tener respuestas simples tan sólo viendo lo que se mueve en los lugares que quedan visibles las obras.







El deseo de responder a lo que se pide para desarrollar una “personalidad propia” (en estos momentos) se entremezcla con el deseo de por lo menos, no llegar a hacer lo que a veces se presencia, poniéndonos en la circunstancia de ser visibles en algún momento, para acabar dando por bueno lo que uno presenta. 

Sábado 16 y domingo 17 de febrero, 2013


Mantenía cierta expectativa ante la retrospectiva anunciada de Cristina Iglesias en el MNCARS. No sé si es que esperaba más o qué, pero me ha resultado poco "potente". Curiosamente, y precisamente, esta misma percepción ocurrió con la de Juan Muñozpero en este caso pude relacionarlo por haberla visitado en el Guggenheim de Bilbao en fechas anteriores. Allí parecia más contundente. El caso es que no sé si esto es debido al espacio y ambiente, en el que acaban sometiendo al visitante a un recorrido infernal.
Así intento recordar la de Paul Thek de la que guardo un buen recuerdo...





S/T Serie Technological Reliquaries 1966



Tar baby 1975




Fishman in excelsis table 1971



Jack's Procession: What's Going on here? 1978

... y acabo preguntándome, cuál hubiera sido el impacto de la misma en otro lugar.

Recorro Doctor Fourquet y entro en un par de galerías en las que encuentro la habitual colocación de objetos con algo, que a veces cuesta reconocer con lo que se suele llamar discurso. Si acaso más relacionado con la ocurrencia, su explicación e intento de justificar “el hecho”.